於习祥

我清楚记得，那时节正值桃李斗艳的阳春三月，我怀着崇敬之情，拜访了誉满黄梅、艺涉鄂赣皖边的采茶戏名旦乐柯记先生。他虽年逾古稀，退休多年，其音容笑貌、动人的眼神，仍能给人一种“哈气成香雾，一笑百媚生”之感。难怪老一辈黄梅戏迷们说他是“天生的‘七仙女’，地设的‘祝英台’、‘余秀英’”。

乐师傅于一九一八年的古历七月，出生于黄梅县杉木乡乐家篱墩的一个贫农家里。自幼丧父。十五岁时，和本村以及周围几个村的十几个青年，跟项大屋女婿黎六得学唱采茶戏，不久，他便以乐柯班（也叫乐家篱班）的主演而名扬全县。

三年后的一九三六年，当他应宿松县绅士制邀，同吴福保、余海生、李士盛、胡焰奀、石木奀、柯火英（女）等，第二次赴宿松县城隍庙演出时，由于他在《天仙配》、《荞麦记》、《卖花记》、《铁笼山》、《张朝宗》、《白扇记》、《山伯访友》等剧目中，均担任七仙女、王三女、卖花女、余秀英、张三女、胡金莲、祝英台等主角，而又相当“中洋”轰动宿松时，老师傅们也就请他“铺堂”拜“盖三县”之名旦余海先为师。到此，他才真正成为“帮”中人“会”中“仙”，象海燕一样逆风而上，搏动着智慧的羽翼，翱翔于艺术之天空，成为黄梅采茶戏的一代名伶，然也因此而受到反动政府的欺凌。

为了演戏，他不知多少次被抓、被罚、遭到反动官僚的污辱和谩骂，甚至还曾被打入死囚牢笼。

提起此事，他不禁浑身颤栗而潸然泪下。监狱犹如他的菜园门，常出常进。因而同管“园门”的官吏狱卒也就混得很熟了，有时他们或尊重他的为人或崇拜他的技艺，也有给一点面子与他。

谈到此，乐师傅脸上露出了凄楚的微笑。

乐师傅一生不知到过多少地方，但蕲、黄、宿、九江县，是他艺术活动的基本范围。

他演出的剧目也极为丰富。黄梅采茶戏的剧目俗称有“三十六大本，七十二小出”。用他的话说，他“几乎都演过，尤其‘三十六大本’”。而演得最为成功的角色就是《天仙配》中的七女、《珍珠塔》中的陈翠娥、《破镜园》中的秦秀英、《红梅惊疯》中的红梅、《卖花记》中的张秀英、《打猪草》中的陶金莲、《抛龙袍》中的春香、《李益卖女》中的女儿、《荞麦记》中的王三女、《过届岭》中的张二女。

从以上他所扮演的主人公来看，他善于演悲剧、苦戏、善于刻画天真活泼的少女形象。在演《荞麦记》中，当妈不认他饰的女儿时，他那轻重缓急、如诉如泣、善于变化的唱腔，使台下的观众抽咦不止。在《卖花记》中，他饰卖花女而误入曹府后，曹太师曹鼎企图纳她为妾，而遭到她的严辞拒绝后，曹鼎抓着她的胸脯恣意殴打时，他那痛苦万分的表情和长时间的甩发动作，使台下不断发出“可怜、可怜”的叹惜声。当演到曹鼎将她打死埋在西北花园，而她的冤魂不散、来到人间、托梦给他的丈夫时，他将元表纸烧成灰涂在脸上复以香油，并用元表纸扎对猪耳朵插在耳朵两边，化以鬼相；再以脚踩“按板路”，形成“阴风一阵三五里”之姿，配上（还魂腔），确使人产生阴森恐怖之感。故而人们都说：“乐柯记装人象人，装鬼象鬼。”在《牌环记》中，红梅惊疯后，于野外同放牛伢相遇，他通过甩发、扑蝴蝶、捉蜻蜓、喂奶等一系列的人心酸的动作，把万分思念儿子的疯子形象表现得相当真切，催人泪下。

他演农村少女，朴素大方而又天真浪漫，具有浓郁的乡土气息。一九五六年，黄冈地区地方戏会演，黄梅代表队演出的剧目是经过改编的传统剧目《过届岭》，他饰张二女，当二女与於老四背叛封建家庭而奔上竹山时，於老四搬来石头请她做，而她故嫌石头太热，老四就用扇子扇；儿女见老四憨厚可爱，却又撒娇地要老四用嘴吹。他那天真浪漫的情绪和娇滴滴的声音，使二女此时的幸福感跃然二出，台下的观众（即各剧团演员）激动不已，拍手叫绝，掌声一连五次彼伏此起。大会为了表彰他的演出，给予一等表演奖。

他的表演有两大特点：

一、极能运用心灵的窗户，有吸引观众、摄入心魄的艺术魅力。眼睛是心灵的窗户，是传达感情的重要工具。俗话说：“眼大无神、庙中泥人。”“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。”乐先生就是通过他的眼睛，运用多种眼神技巧，恰到好处地表现人物，而深受群众欢迎的。有一次，他在黄梅望江演出，由于在前几个点已演了几十场，此时嗓子已哑，而观众硬要求他出场。这样他就只好唱双簧；他在台上表演，后台派人帮腔，当唱到七女与董永在野外相遇，他手持宝扇、凝眸回首、嫣然一笑而亮相时，台下的炮竹齐鸣，为他的表演喝彩。有时，一场戏唱下来，鞭炮放了十几起。为此。他的演出常常是应接不暇。各店之间，为了请他，有时还会发生抢人或抢箱事件。一九四二年的正月，他在黄梅大河松树村演出，广济县阑齐村也要他们去，来松树林交涉几次未能成功。一天上午，他在屋内排戏，突然有个说广齐话的青年人站在门口说：“乐师傅喂，请你出来一下，外面有人要会你。”他一走到门外，就被七八个青年围住，连推带拉地将他带到了阑齐村。后来双方经过谈判达成协议：双方各唱三天，以银元一百作抵押。至此，这起抢人事件才算解决。

但是，各地争请他演出之风，还是愈演愈烈。发展到后来，黄梅竟有“乐柯不到不为正戏”之说。一九四五年，许连喜带着余海先、徐丙炎、董兰香（女）等名旦和其他演员一行十几人，在濯港丁字街演出两场后，当地只给饭吃，不给报酬。其理由就是乐柯未到不算正戏，班子只好派人把乐柯记请来。乐柯记的师傅余海先风趣地说：“往日只见锅煮饭，今日却见饭煮锅啊！”

二、表演逼真，具有一定的独创性。独创性是演员的个性，真实性是艺术的一般要求，二者是有机的统一。

 黄梅采茶戏剧目，大都是传统的。既是传统的，那么它

的流传时间和范围也就较长较广，并有一定的表演程序和模式。作为一个好的表演者，既要遵循它又要有所突破，才有自己的表演特色。乐先生就是这样，既尊重传统而又不拘泥于传统，既向别人学习而又不局限于别人的传授。在《天仙配》生离死别场面中，当董永唱〔双嚎啕〕：“娘子一去将我闪，闪得为夫好可伶”时，他运用男女双甩发的技巧，动作娴熟准确，且整齐、干净，持续时间长，把董永绝望、挣扎和七女激愤的情绪充分地表现了出来。这里的甩发动作使用得恰当好处，是安庆地区的一些黄梅戏剧团和后来银幕上此戏中所没有的。董永昏过去后，七女写血书的“带彩”表演，他又打破了咬破右手中指，再用它写血书的一般表演方法。他认为此种方法不合情理，因为用受伤流血的手指写字，不仅手指上的血容易干，而且也很痛苦，不易写好。他是左手当砚，右手中指当笔，即把绒用平朱染红晒干，在演出前撕下一点塞在包头的水纱里面，到用时就很快取下放在口内浸湿，在作咬手指动作时，由嘴顺势将红绒顶在指甲缝里，“血”就不断地从左手中指流出，再用右手中指写“血”写字。这样既入情入理又形象逼真。

有一次，乐先生在广济郑公塔演出，“带彩”返回后台，一位老头子看忘了型，急忙从台前跑到台后来找他，将一把黄烟丝按在他“带彩”的中指上说：“伢儿呀！你做戏也做得太真了，何必真的将手指咬破呢？”

一九五六年，就在黄冈地区会演的那次，他和项雅颂作为名艺人，大会安排他俩示范演出《天仙配》“分别”一场，他的“带彩”表演使台下的演员们看了很是惊讶，我没有见过。当时广济县汉剧团团长薛炎仁（女）说：“这样精彩的‘带彩’动作，我没有见过。”并要求他教给她。他也就边讲边演，倾力授艺，他那出神入化的表演和对艺术的精湛见解，使她深为折服。

解放后，他虽然一直从事行政工作，历任黄梅县采茶戏剧团、黄梅县黄梅戏剧团的副团长，为组建和发展剧团操碎了心，吃尽了苦，但他还是不肯放弃他一生所喜爱的舞台生活。尤其是解放初期，为配合土改运动、抗美援朝的宣传工作，他参加演出了《王东财抽壮丁》、《穷人恨》、《七夕泪》、《夺佃》、《五更劝夫》、《竖筷子》等现代戏，并担任主角。

一九五四年，黄梅江堤决口，几万人投入堵口复堤工程，临近春节，县政府受民工之要求，派他带着采茶班，于腊月二十四赶到工地。在工地的几个月里，他们不分昼夜，奔走于东起黄宿交界的汇口，西至广济县垅坪近百里的江堤上，为民工服务演出，为此，黄梅县人民政府授予他锦旗一面，上书“艺术之花”。

一九五六年，黄冈地区会演后，他出席了湖北省的戏曲调演大会，被大会选为主席团成员，大会发给他荣誉奖状和奖金，并于当年加入了中国共产党，成为黄梅县戏剧团的第一名党员。接着又于一九五七年，加入了中国戏剧家协会湖北分会，任理事。一九六二年五月，黄梅县成立了“民间戏曲工作者协会”，他又出任协会主席。

“文化大革命”中，他被打成“封、资、修的传声简、文艺黑线的代表人物”而遭到冲击。党的十一届三中全会以后，他更是焕发了艺术青春，几年如一日地带着黄梅县戏剧团第一演出队，奔走于黄梅城乡和一些工矿城市，为人民服务，为振兴黄梅戏而努力。

为使文艺事业后继有人，他也倾注了很多的心血。他的学生不少，仅从黄梅戏剧团来看，现有的演员（除了近年来的个别学员）都程度不同地得到过他的帮助和指导。尤其是吕金姣、赵伟寿那一批二十多个演员，是乐先生协助安徽艺校的老师伴随他们走过来的。

一九八九年元月，中国戏剧家协会湖北分会，为表彰他的贡献和成就，在湖北剧场举行隆重仪式，授予他“酿成百花成蜜后，化作春泥更护花”的荣誉证书。此时，他手捧证书，激动地说：“我老了， 而组织上还给我这样高的荣誉，真叫我受之有愧呀！”

乐先生已经作古多年，然而，他给黄梅人民创造的戏曲艺术却永远鲜活，他辛勤播下的戏剧种子不仅早已生根发芽，而且正开发着多姿多彩、永不凋谢的黄梅戏艺术之花。